ÁLMOK ÉS FILMEK

2024 Szerző: Harry Day | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 15:38

A mozi sokféle módon működik ugyanazon elvek szerint, mint az álmok munkája. Az álomnyelv tele van olyan képekkel, amelyek rejtett jelentéssel bírnak.

A mozi csak egy része érinti a nézőt elbeszélés formájában; a vizuális kép és a hang befolyásolja a legtöbbet. Míg a szavakat tudatosan értik, a képek és hangok nagy mennyiségű tartalommal rendelkeznek, amelyek csak a tudattalan nyelvén szólnak hozzánk. A szavak a legtávolabbi emberi találmányok a dolgoktól, ahogy vannak.

A festészettel ellentétben, amelynek elmélkedésében lehetőség nyílik a részletek alapos vizsgálatára és hatásuk elemzésére, a mozi képei, valamint az álmok képei röviden bemutatásra kerülnek, és nem tudjuk megállítani mozit, és összpontosítson egy adott képre. A képek kibontásának sebessége lehetővé teszi, hogy a látottak nagy részét csak öntudatlan szinten érzékeljük. Lehetetlen összpontosítani a képernyőn megjelenő összes vizuális folyamatra egyszerre. Különösen, ha egy tehetséges rendező képét nézzük. Mindig el kell hanyagolnunk a látottak egy részét, hogy más részre összpontosítsunk. De amit nem vagyunk képesek tudatosan látni, azt öntudatlanul látjuk. Ez egy olyan folyamat, amely mindenki számára tudatos feldolgozás nélkül megy végbe. Így zajlik a mozi fantáziadús munkájának öntudatlan aspektusa.

Így a mozi által közvetített jelentés gyakran olyan rejtett, mint az álomban közvetített jelentés. Ezért néha az emberek azt mondják: "Úgy tűnik, hogy ebben a filmben nincs semmi ilyesmi, de én nem vagyok ilyen egész nap a megtekintés után." Mind a mozi, mind az álmok végzik szellemi munkájukat, a tudattalan titkosított nyelvéhez folyamodva.

Egy másik szempont, amely összekapcsolja a filmes munkát és az alvást, a regresszió. Bizonyos fokú regresszió van jelen filmnézéskor, különösen sötét színházakban. Mindent, amit a néző láthat és hallhat, a film irányítja. A néző bizonyos mértékig elveszíti az igazi (fizikai és szellemi) jelenlétét a teremben. A legtöbb ember megengedi magának, hogy „elhárítsa a bizalmatlanságot”, vagy belépjen az álmodozás állapotához hasonló állapotba. Az ego gyengül, és több hozzáférés nyílik a tudattalanhoz. Azt mondhatjuk, hogy a néző el van foglalva a "film-látás" munkájával.

Nyilvánvalóan erre gondolt Pedro Almodovar, amikor a Cannes -i Filmfesztiválon ezt mondta:

„Ez nem azt jelenti, hogy nem fogadom szívesen az új technológiákat és lehetőségeket, de amíg élek, küzdeni fogok a nagy képernyő hipnotikus hatásáért a nézőre. A nézőnek meg kell hajolnia a nagy képernyő előtt."

Ezen kívül el kell mondani, hogy a néző szerepe bizonyos mértékű passzivitást feltételez, a néző elfogadja a neki mutatottat, és további öröm rejtőzik egy ilyen passzív helyzetben. A végtelen gyilkosságok, katasztrófák, szexuális bűncselekmények kitalált státusza, amely gyakran szerepel a mozgóképekben, fokozza az örömöt, biztosítva, hogy a szemlélődés soha ne váljon cselekvéssé.

Akárcsak az álmokban, a moziban is lehetőség van az univerzális konfliktusok és traumatikus komplexumok elsajátítására. Az emberek mindenkor a művészetben keresték a problémák megoldásának lehetőségét. Ebben az értelemben a képernyő alkalmas tárolóeszköz a személyes eszméletlen szorongások és késztetések kivetítésére. A film tanulmányozása során tanulmányozzák önmagukat. A legsikeresebb filmek általában a néző elfojtott vágyaival és félelmeivel foglalkoznak, a filmekben az identitásproblémák tükröződését, a bánatot, a megsemmisüléstől való félelmet és a nárcisztikus félelmeket látjuk.

A terápiás folyamatban az álmok vagy filmek elemzése olyan szokásos folyamat, amely ritkán megy rosszul, ennek oka a retorikai gyengeség. Az álmodozás és a filmes látás a tudattalan olyan erős erejével társul, hogy a tudat egyszerűen nem képes szavakkal kifejezni álmot vagy filmes élményt. Ezekben az esetekben a leghatékonyabb bármilyen más eszköz és modális bemenet használata a tudattalan üzeneteinek megfejtéséhez: rajzok, modellezés, tánc, testtel való munka stb.